Au cœur de la musique et de l’éducation, une initiative innovante émerge à la New Orleans, à l’Ellis Marsalis Center for Music (EMCM). Ce centre unique attire l’attention par son engagement à former des musiciens complets, intégrant des compétences essentielles comme la programmation à son cursus. Un partenariat avec Apple joue un rôle clé dans ce développement, ouvrant la voie à une approche novatrice de l’apprentissage dans le domaine musical.
La musique au cœur de l’apprentissage
Un des piliers de cet enseignement est la piano, une discipline obligatoire pour tous les étudiants, indépendamment de leur instrument principal. Comme l’explique Lisa Dabney, directrice exécutive du centre, le piano est fondamental pour découvrir les nuances sonores et développer une écoute critique. Cette approche vise à créer une solide base en théorie musicale pour les jeunes artistes en herbe.
“Comprendre la musique commence par l’apprentissage de son écoute,” affirme Lisa Dabney. “C’est pourquoi le piano est au programme pour tous nos élèves.”
Ce choix s’inscrit dans une volonté d’enrichir la compréhension musicale et de favoriser l’interaction avec la musique à un niveau plus profond. Les élèves passent leur journée entre cours de piano, aide aux devoirs et le choix de leur instrument. Parmi ces matières, la programmation trouve également une place déterminante grâce à la collaboration avec Apple.
Un partenariat novateur avec Apple
Depuis son lancement en 2019, le partenariat entre EMCM et Apple a permis d’élargir l’éventail des enseignements offerts. L’objectif principal est de combler la fracture numérique, en donnant aux étudiants l’accès à des outils technologiques qui enrichissent leur éducation musicale. Un apprentissage qui se veut intégré, connectant musique et technologie au sein d’un même parcours.
“Le codage peut sembler déconnecté de la musique pour certains, mais tout est lié dans un même tissu numérique,” souligne Lisa Dabney.
Apple fournit aux élèves l’équipement nécessaire pour apprendre à concevoir leurs propres morceaux. Dans le laboratoire informatique du centre, ils explorent les bases de la programmation via des cadres comme Everyone Can Code et Swift Playgrounds. En parallèle, ils utilisent des applications telles que GarageBand et Logic Pro pour apprendre l’ingénierie sonore tout en ayant accès à un iPad chaque semestre pour pratiquer chez eux.
L’éventail des compétences acquises, allant de la théorie musicale à l’ingénierie sonore, aspire à offrir les meilleures opportunités de carrière à ces jeunes talents lorsqu’ils quitteront l’école. Cette approche globale vise à ouvrir des portes vers des carrières diversifiées, y compris dans le domaine de la technologie musicale.
Par ailleurs, le projet Young Artist Movement (YAM), proposé par Arts New Orleans, souligne l’engagement communautaire. Un programme éducatif qui offre des opportunités à une large gamme d’étudiants, y compris ceux en difficulté, en utilisant l’art comme vecteur de changement.
“L’art ne se limite pas à la création ; c’est également un moyen de développer des opportunités économiques,” précise Arthur Hunter, membre du conseil d’administration.
À travers ces initiatives, l’Ellis Marsalis Center for Music montre comment l’éducation musicale peut se transformer en vecteur de ressources, d’opportunités et d’espoir pour la jeunesse, solidifiant ainsi son rôle dans la communauté de la Nouvelle-Orléans.
Photo : Apple